懒地向他身上抛撒，
褪色的花瓣和欲望的甜蜜；
当时光和世界正渐渐消逝，
在露水和火的暮色中之时。”
这时包括范宁在内，逐渐有人明白了尼曼的创作思路：调性！
这位大师是想以八个音符的主音为调性布局，现场将巴萨尼的一些神秘主义诗歌改编为艺术歌曲，从而得到一首各部分具备组曲性质，又带着单乐章完整性的管风琴声乐作品。
果然，接下来，尼曼大师继续转调，从e小调到d小调，再从b小调到c大调，他一共使用了三首诗歌，最后来到了属准备的d大调上。
这完全不是单纯的演奏技巧所能做到的，他的旋律绝非简单的“为歌词配曲”，诗歌每一处细腻的情感变化，原文本中情绪和光影的波动，全部在旋律起伏中精妙地体现出来。
在如此短时间内，找到合适的诗歌作歌词，谱写出旋律，置于统一的音乐逻辑，并体现出和声、节奏、织体与神秘主义思想的内在联系，这光是对于文学素养的要求，便让等待的一众着名艺术家们心生惧意。
最后一首巴萨尼的诗歌，调性来到第八个音符的主音，重归乐曲最初的g大调，但音乐给人展示的色彩，传递的情绪却隐约出现了升华之意。
“在被风吹折的老树荫中，
静坐在那古老的青石上之时，
由于脉搏的勐一下跳动，
我悟知辉光是活生生的存在，
人类则是无生命的幻影。”
尾声，音响效果归于宁静，低沉的g音反复鸣响，那些不知何时变得暗澹的，从教堂拱顶投射而下的光束，仿佛欣欣然睁眼，强有力地透过了各物件低迷的阴霾，康慨而又热烈地笼罩在了聆听者身上。
“我悟知辉光是活生生的存在，
人类则是无生命的幻影。”
当尼曼右手最后一条活动的旋律停于b音时，范宁觉得周身的热量在那一刻尽皆涌起，快被点
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