编曲已经完成，现场的音乐总监是很厉害的业内大佬，钟飞宇与他沟通的最初就认可他对歌的理解，还有着更深的感悟，把浓浓的亲情味道缩在编曲中，像一道色香味极佳的菜肴。
录制前钟飞宇和要合作的嘉宾碰面，那是个现场很厉害的前辈，钟飞宇看过他跨年晚会的直播演唱，当时耳返出现故障，他听现场的音乐跟着唱，在那跟不上拍的部分里仔细听下去，没有一个音是飘的，全都被按在音准上服服帖帖。
钟飞宇和他见面还挺激动的，他尊重、赞赏每一个实力能打的前辈同辈和后辈，与他站上同一个舞台，听他一遍遍喊停，努力调整有关舞台的每个细节，包括每种乐器的声量、灯光配合，编曲中要修改的细节……钟飞宇没有能力提出的问题全都由他解决了。
面对导演和乐器老师们一次次无奈又紧张的目光，钟飞宇听出了些修改前后的细微差异，和他讨论哪个更好。
然后是演唱部分，每个咬字都是独属于前辈的细致感情拿捏，开口就惊艳了所有人，那岁月沉淀的爱意与感恩让听者陷入他对家人的柔情、羡慕起他家人来，倒让钟飞宇对自己的歌体会更多了。
录制当天，钟飞宇少有的紧张，想要表达音乐的渴望也随着上台激发出来，努力寻找着尚浅的人生阅历中感受到的温情，听见台下观众十分捧场的鼓掌加油声，真心感激这一刻。
因为副歌部分悦耳又好记，第二段副歌时台下跟着轻声哼唱，钟飞宇清晰地感觉到耳返中自己的声音抖了起来，很少有这种莫名感动的时刻，让坚持的路被肯定。
台下是一群温暖的人，创造出近乎全场的合唱。
钟飞宇努力稳住自己，让音准这一基本的音乐素养牢牢地抓着他，不让现场效果因情绪而牺牲。
说唱的那首就稳定发挥，利箭似的犀利态度诉说他坚持的自我，看着观众反而平静下来，哪怕他身后就有清晰的歌词，他们也并没有被带动太多，或许停留在之前，或许单纯get不到。
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